宮崎駿監督の10年ぶりの新作映画「The Boy and the Heron」（君たちはどう生きるか）がトロント国際映画祭で上映され、評論家のCaryn James氏はこれを「最も壮大で優れた作品」と評しています。宮崎監督はアニメーション作品でありながら、その作品は美しさと繊細さに満ちており、実在感のある若いヒーローやヒロインが他の世界に冒険することが多いことで知られています。
この作品は、82歳の宮崎監督による彼の長いキャリアの多くの要素をまとめたもので、魔法の城、霊界への冒険、第二次世界大戦の現実を取り扱っています。物語は少年マヒトの視点から語られ、彼は戦時中の東京での爆撃から始まり、自分よりも大きなピンクのインコに脅かされる異世界に至るまでの旅を描いています。この作品は、ミヤザキ監督による最も壮大で荘厳な作品の一つであり、最初から圧倒的な体験を提供するために時間をかけて世界を構築しています。
物語は第二次世界大戦中の爆撃と母親の死から始まり、マヒトは父とともに田舎に引っ越します。父は日本の戦時機に関与する会社で働いており、これは宮崎監督の前作「風立ちぬ」（2013年）や監督自身の父の役割と似ています。この映画はしばしばグレーの色調を持ち、第二次世界大戦時代のものであることを反映していますが、それでも色彩は非常に美しいです。物語が超自然的な展開に向かうにつれて、色彩と想像力のより豊かな要素が現れます。
宮崎監督はこの映画を通じて、ファンタジーの出来事を通じて感情を引き出します。鑑賞者は後で映画の多くの意味を解釈することができます。マヒトは亡くなった母親と再会したいという心を抱きつつ、さらに存在論的な問いを探求します。彼は母親が書き込んだとされる本を見つけ、それは現実の1937年の小説「君たちはどう生きるか？」に基づいており、この本が日本でのタイトルとなり、物語の最後でマヒトが直面する問いかけと関連しています。しかし、これらのテーマは次第に超現実的で魅力的な物語に包まれています。
物語は、マヒトを追い詰めるさまざまな出来事が連続して発生するため、ペースは決して遅くなりません。ミヤザキ監督ができる限りのことを詰め込んでいるようにも見えます。10年前に彼は「風立ちぬ」を最後の作品と宣言しましたが、今では「The Boy and the Heron」を彼の最後の作品とすることが一般的になっています。しかし、彼は魔法使いのような存在であり、永遠に創作を続ける可能性があるかもしれません。
ソース：Hayao Miyazaki’s first film in a decade has played at the Toronto International Film Festival, and is his “most expansive and magisterial”, writes Caryn James.（BBC NEWS)
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